Что читать после Ремарка: пять авторов, у которых война тоже остаётся за кадром, но не отпускает

Ремарка обычно представляют по обложке: окопы, грязь, Первая мировая. Всё правильно, спорить не буду. Только перечитывать его тянет не из-за боя. Держит другое — человек, который…

Что читать после Ремарка: пять авторов, у которых война тоже остаётся за кадром, но не отпускает

Ремарка обычно представляют по обложке: окопы, грязь, Первая мировая. Всё правильно, спорить не буду. Только перечитывать его тянет не из-за боя.

Держит другое — человек, который войну вынес и не знает, куда её теперь девать.

Поэтому сразу договоримся. Подборка ниже — не про «похожий стиль». Это пять книг не про одинаковую военную травму. Их объединяет другое: жизнь после катастрофы, память, вина, утрата и невозможность вернуться к прежнему себе. Выстрелов в них либо нет совсем, либо они давно отгремели, но чувство после них схожее: воздух тяжёлый, люди осторожные, никто не умеет нормально.

И ещё одна оговорка, чтобы не ловить меня на подмене. Я не утверждаю, что эти авторы читали Ремарка и вдохновлялись им. Прямого влияния я не знаю и выдумывать не стану. Речь о другом: о совпадении читательского эффекта.

И сразу про границы метафоры «за кадром», чтобы потом не было претензий. Формулировка неточная, работает по-разному. У Исигуро фронта нет вообще. У Карра и Грина война определяет биографии и служит фоном. У Ондатже она остаётся в памяти и последствиях. Общее одно: нигде она не стоит на переднем плане как событие.

Где именно у Ремарка болит

Вот тут важно не проскочить.

Есть соблазн сказать: Ремарк — военный писатель. Формально да. «На Западном фронте без перемен» показывает войну через опыт поколения молодых солдат, которых фронт раздавил. Но если бы дело было только в сценах боя, его давно перестали бы читать. Сцен боя сейчас полно, и написаны они местами куда подробнее.

Сила в другом. В том, что происходит, когда стрелять уже не надо.

Человек вернулся. У него есть руки, ноги, паспорт. И ничего из этого не работает. Он не может сидеть за столом, не может радоваться, не может поверить, что завтра будет завтра. Война кончилась, а он — нет.

По этому остатку я и собирал подборку. Не по антуражу — по тому, что остаётся в человеке.

Я сам пишу и в таких текстах невольно начинаю смотреть не на сюжет, а на приём: чем автор держит напряжение, когда стрелять уже нечем. Оказывается, держать можно чем угодно — тишиной, работой, несказанным разговором, чужой смертью на другом конце Европы.

Теперь по порядку.

1. Джеймс Ллойд Карр, «Месяц в деревне»

Самое чистое попадание в тему, поэтому эта книга первая.

Английский писатель, роман попал в шорт-лист Букера в 1980 году. Действие — лето 1920-го. Главный герой, Том Биркин, ветеран Первой мировой, приезжает в английскую деревню, чтобы открыть средневековую роспись в церкви. Он пытается восстановиться после физической и психологической травмы. Рядом работает второй участник войны — ищет могилу родственника.

И всё. На этом «военная проза» заканчивается.

Войны в романе почти нет. Есть человек, который учится снова работать руками. А напряжение никуда не девается.

И вот что для меня здесь главное (это уже моё чтение, не факт из справочника). Карр не объясняет травму длинными монологами про фронт. Она проступает через саму ситуацию: человек возвращается к обычному делу, и одно это уже даётся ему непросто.

Если вам нужен самый близкий по ощущению вариант — начинайте отсюда. Только готовьтесь: книга тихая. В ней не будет сцены, после которой вы закроете её и пойдёте пить чай с трясущимися руками. Она будет давить медленно, ровно, весь вечер.

2. Генрих Бёлль, «Глазами клоуна»

А вот здесь немецкая линия, и она неизбежна.

Бёлль служил во Вторую мировую, участвовал в боях, попал в американский плен. После войны вернулся в разрушенный Кёльн и начал публиковать прозу. Нобелевскую премию получил в 1972 году — и комитет отдельно подчёркивал, что военный опыт сыграл в его литературе решающую роль.

Дальше начинается интересное.

«Глазами клоуна» — не роман о фронте. Война там в прошлом, за спиной, в биографии. Но она определяет многое: почему герой не может, не хочет и не будет встраиваться в удобную послевоенную норму. Герой смотрит на послевоенную Германию, которая, как ему видится, слишком быстро всё забыла, — и не выдерживает.

Можно возразить: при чём тут вообще Ремарк? Бёлль злее, сатиричнее, у него больше желчи.

Согласен. Тут я не буду натягивать сходство. Но есть один общий нерв, и он для меня важнее стиля. У обоих речь о человеке, который отказывается играть в общий спектакль. Для послевоенной Германии это было очень неудобное поведение, и в романе оно показано как личный выбор героя.

И вот что здесь ключевое. Ремарк показывает, как человека ломает война. Бёлль, как мне читается, показывает, как человека добивает мир, который решил, что ничего особенного не случилось.

3. Кадзуо Исигуро, «Остаток дня»

Здесь я обязан признаться: это уже на границе подборки.

Фронта нет вообще. Ни окопов, ни бомбёжек, ни ранений. Есть английский дворецкий Стивенс, который в послевоенной Англии вспоминает годы службы в поместье Дарлингтона. Роман получил Букера в 1989 году, а сам Исигуро — Нобелевскую премию 2017-го.

Что здесь общего с Ремарком?

Только самое главное. Герой поздно понимает, по каким правилам жил.

Он был предан хозяину. Хозяин участвовал в британско-германских контактах накануне Второй мировой — и постепенно выясняется, что эта преданность была нравственно сомнительной. А ещё была женщина. И чувство, которое так и не стало сказанным.

Хотите возражение? Держите: «Это роман о самообмане и долге, а не о войне. Вы притянули его за уши».

И я честно скажу: да, притянул. Самую малость. В строгом литературоведческом смысле «потерянное поколение» — это про тех, кого сформировала Первая мировая. Исигуро сюда не помещается, если пользоваться термином аккуратно.

Но если читатель приходит к Ремарку за сдержанностью, за несказанной любовью, за человеком, который всю жизнь был уверен, что делает правильно, и ошибся, — Исигуро даёт ровно это. Без единого выстрела.

4. Майкл Ондатже, «Английский пациент»

Здесь война уже отступила, но осталась на местности.

Италия, 1945 год. Заброшенная вилла. На ней четверо: медсестра Хана, тяжело обожжённый пациент, сапёр Кирпал Сингх и бывший разведчик Караваджо. Букеровская премия 1992 года.

Роман часто подают как любовную историю. Мне кажется, это сужение, которое многое портит.

Потому что главное там — не любовь, а забота. Люди, которые не могут вернуться к нормальной жизни, пытаются собрать себя заново среди руин. Дружба здесь не украшение сюжета, а один из способов выжить. Память — тоже. И это уже моя интерпретация, но, по-моему, она ближе к тому, что в романе происходит, чем ярлык «про любовь».

И вот тут есть нюанс, о котором надо предупредить. У Ондатже война не только в последствиях — она в памяти, в колониальной истории, в том, как по-разному отзывается этот опыт. Это сложнее, чем «послевоенная книга».

Читать зато так же трудно. Не потому, что тяжело написано, а потому, что там, как мне кажется, нет ни одного человека, которого можно назвать целым.

5. Грэм Грин, «Конец одного романа»

И последняя позиция, которая дальше всех от Ремарка. Но без неё я бы эту подборку не собрал.

Грин работал в британской разведке во время Второй мировой. Роман — о Морисе Бендриксе и Саре. Их отношения разворачиваются на фоне лондонских бомбардировок. Потом связь заканчивается, и спустя два года герой пытается понять почему — через ревность, память, веру, чувство вины.

Военная проза? Нет. Фронта тут нет.

Любовь после катастрофы? Да.

Это чтение для тех, кому у Ремарка дороже всего именно эта линия: близкий человек рядом, и катастрофа, которая не спрашивает разрешения. Только предупрежу честно: у Грина есть религиозный и моральный слой, который от прозы Ремарка далеко. Здесь спор идёт уже не о том, как жить после войны, а о том, кто вообще имеет право решать, что было счастьем, а что — грехом.

Если вы ждёте ещё одного «Трёх товарищей» — вам будет тяжело. Если вас задевает именно этот слом, когда самое важное в жизни заканчивается непонятно почему, — эта позиция вытащит сильнее всех остальных в списке.

Как этим пользоваться

Порядок здесь не рейтинг. Это градация по дистанции.

Карр и Бёлль — прямой послевоенный эффект. Там ещё дымно, там люди, которые вынесли войну собой и ходят с этим по улицам.

Исигуро, Ондатже и Грин — эффект отложенный. Никаких окопов, но мотивы созвучные: упущенная любовь, позднее понимание, вина, память, из которой не выберешься без потерь.

Выбирайте не по «правильности» жанра, а по своему состоянию. Хочется тихого восстановления и работы руками — Карр. Хочется злости на мир, который слишком быстро всё забыл, — Бёлль. Хочется понять, что всю жизнь был не тем, кем себя считал, — Исигуро. Хочется заботы о ком-то, кто тоже сломан, — Ондатже. Хочется сильного и неудобного удара под дых — Грин.

Через год я, возможно, переставил бы их местами. И это тоже нормально.